ブノワ・マリーニ氏は、フランスのダッソー・システムズ社で長年、仮想現実（VR）技術に携わってきました。同社のエクスペリエンタル・ラボおよびパッション・フォー・イノベーション・プログラムのディレクターとして、クフ王のピラミッドの探索可能なバージョンなど、架空の世界や再構成された世界を用いた複数のプロジェクトを監督してきました。（彼の血筋です。両親は共にエンジニアで、母親はテレビを開けて溶接機で修理するのを常としていました。マリーニ氏はそれが当たり前だと思っていました。）
2012年、彼は最新作のツアー公演を開始しました。実験的なバーチャルリアリティ・ダンス作品『ミスター＆ミセス・ドリーム』です。これは奇妙な作品ですが、最高の意味で言っています。不条理劇作家ウジェーヌ・イヨネスコの作品をベースに、プロジェクター、照明、そしてセンサー（ダンサーはバーチャルリアリティゴーグルの使用を禁止しています）が組み合わさり、控えめに言っても、この…ええと…作品は異質なものになっています。例えば、崩れ落ちるアパートの外観の裏に隠された宇宙が姿を現すシーンなどです。（フランス人！）
サウス・バイ・サウスウエストでマリーニと会い、アメリカでも近々開催されるこのプロジェクトについて話した。
**ポピュラーサイエンス：**このプロジェクトとは何ですか？どのように説明しますか？
**ブノワ・マリーニ：**このプロジェクトは、ダンスと3Dテクノロジーを融合させたものです。芸術と科学の融合です。バレエや伝統的なダンスショーとは言い難いものです。演劇でもダンスショーでもありません。まさに新しいタイプのショーなのです。
本当にシュールなイオネスコの世界を作り上げるので、私たちはそれを「仮想非現実」と呼ぶことにしました。なぜなら、それは現実のものに命を吹き込むのではなく、空想や奇妙で不思議なものに命を吹き込むからです。
このショーには二人のダンサーが登場します。彼らは作家ウジェーヌ・イヨネスコの脳裏に浮かび上がるダンサーたちです。私たちは彼らと共に、彼の戯曲とダンサーたちの解釈を通して旅をします。ショーを観終わった観客は、このショーを本当にユニークな体験だと表現してくれると思います。
**追記：**技術的な設定はどうなっていますか？
BM: マジックボックスという大きな箱をデザインしました。まるでマジシャンのように幻想的な演出ができるからです。この箱の側面と背面にはスクリーンが設置されています。床は通常のダンスフロアです。すべてが同じ色、つまりライトグレーです。5台か6台のプロジェクターですべてを投影しています。すべてがまるで一つの大きな宇宙、一枚の大きな絵のようです。
すべてのプロジェクターはダンサーの真上に設置されています。特定のシーンでは、マジックボックス内の位置を把握するために、真上に設置したセンサーを使用しています。また、他のシーンでは、ダンサーの体に直接センサーを設置し、インタラクションを実現しています。
**追伸：**どちらの部分が先にできましたか？振り付けですか、それとも技術的な部分ですか？
BM: プロジェクト開始当初、彼らは音楽のセッティングをしていました。それはショーの最終的な音楽ではなく、フランスの有名DJ、ローラン・ガルニエによるオリジナル曲に差し替えられるだけのものでした。彼らは楽曲を選び、振り付けを探していました。その間、私たちは筐体のデザインとソフトウェアの開発を進めていました。そしてリハーサルでは、私たちが用意したテストを試し、振り付けを調整したり変更したりしました。
**追伸：**具体的なシーンについて教えていただけますか？ シュールなシーンがいくつかあります。アパートが崩壊し、その向こうに宇宙が見えるといった話がありましたが、この技術を使って実現した他のシーンにはどんなものがありますか？
BM: 最初のシーンが本当に好きです。冒頭、観客として見ていると、現実のように感じてしまうからです。時間が加速し、絵画が落ち、時計がものすごい速さで回り、嵐が見え、部屋の中のあらゆるものが古びて消えていきます。そこから浮かび上がる疑問は、「現実は現実なのか、それとも幻想に過ぎないのか？」ということです。このオープニングシーンは、観客を幻想の世界へと誘います。もはや現実世界ではないと悟るのです。
すべてのシーンにそれぞれ意味があります。「ノー・フェイス」と呼ばれる大きなキャラクターが登場します。このキャラクターは神を象徴しており、彼から細胞が生まれ、それがこのキャラクターのショーへの再生です。冒頭に一つの細胞が登場し、ダンサーたちは非常に接近して踊りますが、その後、細胞は有糸分裂のように分裂し、それぞれが独自の個性を持つようになります。
**追伸：**普段のお仕事について詳しく教えてください。これは普段のプロジェクトとは少し違う感じですか？
BM: 私はダッソー社で14年間働いており、そのうち10年間は「パッション・フォー・イノベーション」プログラム（この作品の制作アイデアが生まれた場所）に携わってきました。最初は少人数で小規模にスタートしましたが、最終的には大きなプロジェクト、つまりクフ王のピラミッドに関するプロジェクトからスタートしました。ある男性と出会い、彼はクフ王のピラミッド建設に関する理論を持っていました。エジプト人は10年後に何が起こるかを知っていて、そのための計画も持っていました。それは私たちが知っていることの核心部分と関連していました。そこで私たちは、この理論を使ってシミュレーションをしてみようと考えたのです。
私たちはその体験を実験的な劇場に変えました。それは没入型の部屋のようなもので、人々は古代エジプトで何が起こっていたのか、そしてこれがどのように構築されたのかをリアルタイムで学ぶことができました。
また、1 枚か 2 枚の写真をアップロードするだけで自分のアバターを簡単に作成できる、リアルなアバターの開発にも取り組んでいます。
**追伸：**この技術は、より伝統的な演劇にも応用できると思いますか？バーチャルな『セールスマンの死』のような演出は可能でしょうか？
BM: 3Dの世界を作る際には制限はありません。何でも好きなように作ることができます。そして、この種の没入型ディスプレイは生命を観察するために使えるので、この没入型技術を使った新しい種類のショーが生まれることを期待しています。これはまだ始まりに過ぎないと思います。将来的には、舞台で使用したり、より多くのセンサーや人を入れて規模を拡大したりできるでしょう。しかし、私たちが既に持っている技術でも、目の前に何かが生きているかのような錯覚を人々に与えることはできます。
