脚本・監督のベン・ディキンソン氏は、自身をハイテク愛好家だとは思っていない。「どちらかといえば、消極的に導入する人」だと彼は言う。しかし、拡張現実（AR）と仮想現実（VR）が私たちの日常生活とどのように交差していくのかという断面には、依然として強い関心を持っている。
金曜日に公開される最新作『クリエイティブ・コントロール』で、ディキンソンは未来的なARグラス「オーグメンタ」のキャンペーンに取り組む広告担当役員を演じている。彼はすぐに、このグラスが親友のガールフレンドのバーチャルな姿も作り出せることを知る。テクノロジーに関する軽妙な考察から、未来の生活についての現実的な議論へと発展していく。
ディキンソン氏に、ARとVRの比較やAugmentaグラスのモデリングについての考えを伺いました。
Popular Science ：これは AR または VR をフィーチャーした最初の映画ですか?
ベン・ディキンソン：実は去年、 『Waves』というVR作品を制作しました。レジー（・ワッツ、同じくクリエイティブ・コントロール）が主演で、サンダンス映画祭でプレミア上映されました。とても楽しかったし、制作も好きだったので、VRというメディアに対する私の曖昧な気持ちが好奇心に変わりつつあります。
ということは、これがテクノロジーを掘り下げる最後ではないということですか?
ええと、レジーと私は今年またVR作品を制作していて、とても楽しみにしています。これは従来のリニアシネマとは異なる考え方です。監督として、観客にどこを見てもらいたいかを伝えるという点で、あまりコントロールできません。観客にどう感じてもらいたいかというコントロールも、それほどできません。VR作品では、示唆に満ちた環境を作り出すことが重要であり、それが創造性へのアプローチ方法の一つです。
創造性を刺激するという点では、それは良いことでしょうか?
演劇やダンスに少し似ています。文字通り球体の中にいるため、より円形に近いですが、物語を伝える機会は映画よりも円形に近いです。まだ技術的にそこまで進んでいるかどうかは分かりません。
どういう意味ですか？
解像度に関しては、それが追いつくのを待っています。今は無声映画の楽しい初期の時代であり、芸術媒体としてのVRの文法を確立するのに役立つ時期です。
Augmenta メガネはあなたのアイデアですか?
『Creative Control』でゲイブ役を演じたジェイク・ロドウィックはVimeoの創設者で、この製品のコンセプト作りを手伝ってくれました。彼がAugmentaという名前を考え出したのですが、そのコンセプトは「もし物理的な制限がなかったら、ARメガネはどんな見た目になるだろう？そして、どのように機能するだろう？」というものでした。
それを考え出すのはとても楽しそうですね。
焦点深度の問題に対処するために、半透明の網膜プロジェクターで眼球に画像を投影するメガネがあれば面白いだろうと考えました。そして、UIはシームレスで、目に見えず、軽量で、視覚を邪魔しないのが自然です。Augmentaメガネが実際に製品であるかのように、実際にユーザーガイドを作成しました。
メガネと一緒にそれをリリースできたらいいですね。
ええ、そうなるでしょう。製造上の制限もありませんし。実現したら楽しいでしょうね。スティーブン・アレンがフレームを製作したので、メガネとガイドがセットになった限定版を作れるといいですね。いずれにせよ、5年後にはAugmentaのような製品が市場に出るでしょう。実用的なARコンタクトレンズよりも、メガネの方が早く登場するでしょう。メガネは既にファッションアイテムの一つで、映画でもまさにそれを扱っていました。眼神経にまで手を広げるのはまだ先の話なので、今はもっと現実的なことをやりたいと思いました。
ということは、AR が VR より先に進歩すると思いますか?
拡張現実（AR）がスマートフォンに取って代わる時代が来ると思います。VRは一種のレクリエーションのようなものでしょう。セラピー的な側面もあるかもしれませんが、私はむしろスマートフォンの進化に興味があります。スマートフォンは顔認識コンピューターのようになるでしょう。また、VRとは対照的に、身近な人のアバターが日常の現実世界に現れるというのは、より魅力的で不思議な魅力があるように思います。
ソフィー（前述の親友のガールフレンド）と過ごすために仮想現実の世界に入ると、現実世界と仮想世界の間には明確な境界線が存在します。しかし、それらが混ざり合うと、物事は混乱してしまいます。 『Creative Control』の脚本を書いて撮影した当時は、周囲にGoogle Glassしかなかったので、何もいじる機会がありませんでした。おそらくGoogle Glassの初期モデルを試しただけでしょう。ですから、この映画はリサーチと推測に基づいて撮影されたのです。
それはある意味であなたを解放したのでしょうか?
そうですね、それは私たちが求める技術に芸術的な自由を自由に取り入れられることを意味しました。面白いことに、レジーと私はサンフランシスコのMetaという会社に行き、彼らが取り組んでいるものを見学しました。彼らは最新のヘッドセットのデモを見せてくれましたが、それは素晴らしかったです。かなり説得力がありました。解像度、没入感、3Dトラッキングは申し分ないものでした。
では、AR と VR は映画制作に変化をもたらすのでしょうか?
映画の物語という形そのものはそうならないと思いますが、もしかしたらもっと稀少なものになるかもしれません。バレエやオペラは今でも観に行きます。どちらも共同作業のためのツールだと考えています。ARはショットダイアグラムやショットリストの作成に非常に優れており、平面の画面ではなく、物理的な空間で人と作業する上で役立ちます。コンピューティングをより物理的で触覚的なものにする可能性があるのです。
しかし、ARが真の芸術的物語装置となるには、必ず実現すると思います。ヘッドセットを装着する必要がなく、ただ人々と共に空間に存在し、共有できる体験、それがARであるならば、それはもっと早く実現するでしょう。カメラとレンズを操作して映像を捉える技術は失われるでしょう。それこそが映画の意義なのです。ARは映画に取って代わるものではなく、新たな形態でなければなりません。そして、この傑作を作るのは、今12歳の若者なのです。
最優秀 VR 映画または最優秀 AR 映画にオスカー賞が与えられることはあると思いますか?
VRにはあるかもしれませんが、登場はもっと短いでしょう。今のところ、20～30分が限界です。ARはゲームや遊びでもっと楽しくなるでしょう。例えば、「Ball」や「Sphere」といったゲームで、自分ともう一人の人が、どこにいてもデジタルの球体が表示されるARグラスを装着して遊ぶようなゲームを想像しています。
あるいは、机の上に座って話しかけてくれる小さな象の仲間。それが私にとってのARです。どちらかと言うと装飾的でゲーム的な要素が強いです。でも、どうなるかは分かりません。リビングルームに座って、ジョン・カサヴェテス監督のドラマを好きな俳優たちと一緒に観たい？もしかしたら、そうかもしれません。
